terça-feira, 19 de junho de 2012

Exposição dos projetos realizados pela turma de artes visuais referente a disciplina de PIEA2.

Após Cada acadêmico ter desenvolvido seu projeto no ambiente escolhido, aconteceu um encontro da turma de artes visuais para debater como foi essa experiência e os pontos negativos e positivos obtidos com a aplicação do projeto.
Todavia cada acadêmico falou a respeito de seus projeto desde a a preparação até a aplicação do mesmo, particularmente posso descrever que para mim desenvolver e aplicar um projeto foi um desafio que gostei bastante pois, percebi que por mais que se planeje uma aula sempre surge imprevistos e como futuro arte educadores temos que buscar estar preparados para enfrentar essas situações.
Sendo assim posso ressaltar que o encontro realizado com a turma serviu como uma troca de experiência bastante gratificante.

Exposição dos projetos de alguns colegas.
  Milene Figueirêdo, Projeto "Memórias Indígenas"
Ivanete Santos, Projeto: "Cultura e a Arte da pintura rupestre"

Márcia Mourão, Projeto “Pintura rupestre utilizando o bastão do carvão vegetal” 
Sirlândia, Projeto  “Contornando a cultura indígena”
Eulaila Maria Nunes, Projeto "Arteando o cordel"
Relatório de Execução do Projeto: Arte rupestre na escola.

O projeto Arte rupestre na escola foi executado no dia 08/06/2012, no horário das 8h às 9h, No centro de educação permanente (CEDUP). Com alunos da 7ª série, com faixa etária entre 11 e 13 anos, da escola de ensino fundamental instituto são José, como no decorrer da semana passei na referida escola convidando os alunos para participar do projeto.
 Para a aplicação do projeto utilizei alguns recursos como materiais didáticos encontrados na internet no qual se referia arte rupestre, em cima dos textos criei um plano de aula que me auxiliou bastante na hora de aplicar o projeto. Todavia como o meu projeto era voltado à arte rupestre e comecei fazendo questionamento aos alunos sobre o que eles sabiam a respeito do assunto, em seguida, expliquei aos mesmos a origem da arte rupestre e mostrei um slide referente ao assunto, logo após fiz a proposta de cada aluno criar sua obra de arte inspirada na arte rupestre.
No entanto apresentei os mesmo à técnica colagraf e mostrei um slide explicativo ensinando passo a passo como produzir a referida técnica, e em seguida todos os alunos começaram a criar sua obra de arte.
Para a realização da aula pratica foi utilizado os seguintes materiais: Tinta guache, papel A4, pedaços de papelão, barbante, cola branca, pincéis de tamanhos diferentes, rolo de madeira ou colher de pau para substituir a prensa.
Após cada um ter concluído a sua obra de arte, pedi que cada aluno mostrasse aos colegas o que havia produzido e falasse o que acharam da atividade. Sendo que todos se manifestaram de maneira satisfatória e que gostaram muito de realizar esta atividade, achara interessante, tendo em vista que até então, ainda não tinham tido aulas desse tipo, com materiais concretos e com técnica diferente.
            Deste modo, através desse projeto pude levar informações teóricas e práticas sobre a importância de se trabalhar com materiais concretos, realizando atividades que valorize a criatividade dos alunos, despertando o interesse pelo ensino de artes. Foi uma atividade bastante gratificante para o enriquecimento de meu aprendizado, tendo em vista que pude perceber o quanto é importante que as aulas de artes sejam dinâmicas e inovadoras. 
          
Abaixo fotos:
 

domingo, 3 de junho de 2012

Colagraf
A técnica colagraf funda-se em produzir uma matriz colando materiais diversos, em uma superfície relativamente dura, como papelão ou similares, de modo que, o relevo dos materiais adicionados que irão gerar a impressão. A matriz produzida através desta técnica permiti a reprodução da mesma imagem, gerando várias estampas.

História da Arte - Arte Pré-Histórica


       

Arte Rupestre

Arte Rupestre é o mais antigo tipo de arte da história. Também é conhecida como gravura ou pintura rupestre. Esse tipo de arte teve início no período Paleolítico Superior. A arte rupestre é encontrada em todos os continentes.
O estudo da arte rupestre favoreceu o conhecimento de pesquisadores em relação aos hábitos dos povos da antiguidade e a sua cultura. As matérias primas utilizadas para a expressão artística dos povos da antiguidade eram: pedras, ossos e sangue de animais. O sangue, assim como o extrato de folhas de árvores era utilizado para tingir. Silhuetas de mão e pés, portanto, devem ser as mais primitivas expressões artísticas.
As principais obras eram desenhos e pinturas, tendo como tela as paredes e tetos de cavernas. Eram representados, principalmente, animais selvagens, linhas, círculos e espirais. Seres humanos eram mais representados em situações de caça. Ossos, pedras e madeiras eram utilizadas em esculturas.
A idéia de que a arte rupestre é obra dos homens pré-históricos foi aceita por especialistas apenas em 1902.
Na América, além da arte rupestre pré-histórica, é encontrada a arte chamada de pré-colombiana, fruto do trabalho de astecas, maias e incas. São esculturas, pinturas, e grandes templos construídos com pedras.
No território brasileiro existem vários sítios de arte rupestre pré-histórica. Existem pesquisadores que defendem a tese de que a arte rupestre, no Brasil, não seria obra dos índios, e sim de gregos, vikings ou fenícios que teriam passado por aqui. O maior sítio brasileiro de arte rupestre fica no estado do Piauí, precisamente na Serra da Capivara.
No Brasil, os desenhos de diferentes épocas sugerem rituais, cenas de sexo, animais, cenas de luta ou mesmo representações geométricas. Estudos têm apontado a possibilidade de alguns desenhos representarem algumas noções de astronomia.
A arte rupestre brasileira, diferente do que ocorre em outros países, não é preservada devidamente. Apesar de tratar-se de um patrimônio histórico (ou pré-histórico) o descuido, queimadas, a ação de empresas de mineração, e as depredações típicas de turistas (como carregar lembranças) e dos pichadores (vândalos), é uma ameaça a esse patrimônio de valor inestimável.


Fonte de pesquisa:

Através deste texto podemos perceber que a arte está inserida na história desde a antiguidade e tem sua parcela de contribuição para o crescimento da sociedade. Pois através da arte é possível expressar os sentimentos e angústia de cada indivíduo, tornando-se seres pensantes em busca de renovação no conhecimento.
Através da história, vemos que a arte não é somente uma forma de magia, na qual as obras representavam única e exclusivamente o que se tinha na imaginação, mas a capacidade que o homem tinha e tem de expressar a realidade em que vive, utilizando os recursos naturais e ferramentas de trabalhos para esculpir suas obras de forma simples.
A história da arte não é só necessária e tem sido necessária, mas igualmente que a arte continuará sendo sempre necessária. Pode-se perceber que desde o início da civilização a arte já se fazia presente no cotidiano da humanidade, pois na pré-história, o homem se comunicava através de sons, gestos, desenhos em pedras e até hoje de maneiras diferentes nos comunicamos muitas vezes também, através da arte, quer seja em desenhos, na música, na dança, tudo envolve a arte.
Portando, a arte torna os seres humanos produtivos, enriquecendo a sociedade em que vive, através de suas obras, fazendo com que no futuro possamos ter inspirações do momento presente e divulgando a arte como essencial para a vida humana.

sexta-feira, 1 de junho de 2012


Algumas imagens que representa a arte rupestre.

 

Há milhares de anos, o homem deixou imagens gravadas ou pintadas em rochas e cavernas que representavam o seu cotidiano e vida das comunidades locais.
Essa manifestação artística é chamada de arte rupestre e pode ser encontrada em abrigos, cavernas, paredes e tetos rochosos, ou até em superfícies rochosas ao ar livre, em épocas pré-históricas (algumas datadas de 40.000 a.C).
 


O inicio de tudo.

A arte rupestre

 

A arte rupestre é compreendida como o amplo conjunto de desenhos, pinturas e inscrições realizadas pelo homem pré-histórico. Geralmente, este tipo de manifestação artística aparece no interior de cavernas e em outras superfícies rochosas cingidas pela marca da presença humana. Ainda hoje, muitos especialistas discutem se o desenho rupestre pode ser avaliado como uma forma de arte.

Mesmo sendo difícil resolver tal polêmica, não podemos negar que a arte rupestre é uma importante fonte de informações que nos relata sobre o tempo e os costumes de alguns grupos humanos. Para alguns estudiosos, o desenvolvimento desse tipo de manifestação esteve diretamente ligado ao processo de dominação do fogo. O controle desse elemento natural permitiu o conforto e a segurança necessários para o posterior surgimento de processos de comunicação mais complexos, como a palavra e a arte. 

Em geral, podemos perceber que a arte rupestre conta com motivos de feição naturalista, onde temos a presença constante de seres humanos e animais. Os homens rupestres são costumeiramente representados de forma isolada ou realizando algum tipo de ação coletiva, como o momento da caça, o parto de uma criança ou o intercurso sexual. Entre os animais, temos a predominância daqueles que serviam como alimento ou atacavam algum espaço habilitado por homens. Inicialmente, essa espécie de manifestação artística aparece como uma clara intenção do homem em registrar as situações que integravam a sua rotina. Contudo, algumas pesquisas mostram curiosamente que os locais de produção da arte rupestre não eram próximos a algum tipo de aldeia ou morada humana. Dessa forma, pode-se deduzir que o homem pré-histórico já encarava esse tipo de atividade como algo dotado de um lugar e sentido especial.

Fonte: http://www.brasilescola.com/historiag/a-arte-rupestre.htm