segunda-feira, 2 de julho de 2012


O projeto do outro.
Ao analisar o projeto da acadêmica Antonia Sirlândia do vale, que tem como tema “contornando a cultura indígena” percebi que o projeto foi bem executado mesmo ocorrendo algumas mudanças dias antes da aplicação, pois segundo a acadêmica Sirlândia a técnica utilizada seria pintura em tela, porem devido alguns contra tempos ela teve que fazer uso da técnica colagraf.
O projeto foi desenvolvido no CEDUP: centro de educação permanente, no dia12 de junho de 2012, com os alunos da escola instituto são José. Através das fotos tive a concepção de que os alunos ficaram bastante animados por participarem do projeto sem contar que foi um momento de aprendizagem.
Por fim posso ressaltar que o projeto contornando a pintura indígena foi bem executado, e a meu ver possibilitou aos alunos o uso da criatividade além de um olhar mais amplo sobre a pintura indígena.


terça-feira, 19 de junho de 2012

Exposição dos projetos realizados pela turma de artes visuais referente a disciplina de PIEA2.

Após Cada acadêmico ter desenvolvido seu projeto no ambiente escolhido, aconteceu um encontro da turma de artes visuais para debater como foi essa experiência e os pontos negativos e positivos obtidos com a aplicação do projeto.
Todavia cada acadêmico falou a respeito de seus projeto desde a a preparação até a aplicação do mesmo, particularmente posso descrever que para mim desenvolver e aplicar um projeto foi um desafio que gostei bastante pois, percebi que por mais que se planeje uma aula sempre surge imprevistos e como futuro arte educadores temos que buscar estar preparados para enfrentar essas situações.
Sendo assim posso ressaltar que o encontro realizado com a turma serviu como uma troca de experiência bastante gratificante.

Exposição dos projetos de alguns colegas.
  Milene Figueirêdo, Projeto "Memórias Indígenas"
Ivanete Santos, Projeto: "Cultura e a Arte da pintura rupestre"

Márcia Mourão, Projeto “Pintura rupestre utilizando o bastão do carvão vegetal” 
Sirlândia, Projeto  “Contornando a cultura indígena”
Eulaila Maria Nunes, Projeto "Arteando o cordel"
Relatório de Execução do Projeto: Arte rupestre na escola.

O projeto Arte rupestre na escola foi executado no dia 08/06/2012, no horário das 8h às 9h, No centro de educação permanente (CEDUP). Com alunos da 7ª série, com faixa etária entre 11 e 13 anos, da escola de ensino fundamental instituto são José, como no decorrer da semana passei na referida escola convidando os alunos para participar do projeto.
 Para a aplicação do projeto utilizei alguns recursos como materiais didáticos encontrados na internet no qual se referia arte rupestre, em cima dos textos criei um plano de aula que me auxiliou bastante na hora de aplicar o projeto. Todavia como o meu projeto era voltado à arte rupestre e comecei fazendo questionamento aos alunos sobre o que eles sabiam a respeito do assunto, em seguida, expliquei aos mesmos a origem da arte rupestre e mostrei um slide referente ao assunto, logo após fiz a proposta de cada aluno criar sua obra de arte inspirada na arte rupestre.
No entanto apresentei os mesmo à técnica colagraf e mostrei um slide explicativo ensinando passo a passo como produzir a referida técnica, e em seguida todos os alunos começaram a criar sua obra de arte.
Para a realização da aula pratica foi utilizado os seguintes materiais: Tinta guache, papel A4, pedaços de papelão, barbante, cola branca, pincéis de tamanhos diferentes, rolo de madeira ou colher de pau para substituir a prensa.
Após cada um ter concluído a sua obra de arte, pedi que cada aluno mostrasse aos colegas o que havia produzido e falasse o que acharam da atividade. Sendo que todos se manifestaram de maneira satisfatória e que gostaram muito de realizar esta atividade, achara interessante, tendo em vista que até então, ainda não tinham tido aulas desse tipo, com materiais concretos e com técnica diferente.
            Deste modo, através desse projeto pude levar informações teóricas e práticas sobre a importância de se trabalhar com materiais concretos, realizando atividades que valorize a criatividade dos alunos, despertando o interesse pelo ensino de artes. Foi uma atividade bastante gratificante para o enriquecimento de meu aprendizado, tendo em vista que pude perceber o quanto é importante que as aulas de artes sejam dinâmicas e inovadoras. 
          
Abaixo fotos:
 

domingo, 3 de junho de 2012

Colagraf
A técnica colagraf funda-se em produzir uma matriz colando materiais diversos, em uma superfície relativamente dura, como papelão ou similares, de modo que, o relevo dos materiais adicionados que irão gerar a impressão. A matriz produzida através desta técnica permiti a reprodução da mesma imagem, gerando várias estampas.

História da Arte - Arte Pré-Histórica


       

Arte Rupestre

Arte Rupestre é o mais antigo tipo de arte da história. Também é conhecida como gravura ou pintura rupestre. Esse tipo de arte teve início no período Paleolítico Superior. A arte rupestre é encontrada em todos os continentes.
O estudo da arte rupestre favoreceu o conhecimento de pesquisadores em relação aos hábitos dos povos da antiguidade e a sua cultura. As matérias primas utilizadas para a expressão artística dos povos da antiguidade eram: pedras, ossos e sangue de animais. O sangue, assim como o extrato de folhas de árvores era utilizado para tingir. Silhuetas de mão e pés, portanto, devem ser as mais primitivas expressões artísticas.
As principais obras eram desenhos e pinturas, tendo como tela as paredes e tetos de cavernas. Eram representados, principalmente, animais selvagens, linhas, círculos e espirais. Seres humanos eram mais representados em situações de caça. Ossos, pedras e madeiras eram utilizadas em esculturas.
A idéia de que a arte rupestre é obra dos homens pré-históricos foi aceita por especialistas apenas em 1902.
Na América, além da arte rupestre pré-histórica, é encontrada a arte chamada de pré-colombiana, fruto do trabalho de astecas, maias e incas. São esculturas, pinturas, e grandes templos construídos com pedras.
No território brasileiro existem vários sítios de arte rupestre pré-histórica. Existem pesquisadores que defendem a tese de que a arte rupestre, no Brasil, não seria obra dos índios, e sim de gregos, vikings ou fenícios que teriam passado por aqui. O maior sítio brasileiro de arte rupestre fica no estado do Piauí, precisamente na Serra da Capivara.
No Brasil, os desenhos de diferentes épocas sugerem rituais, cenas de sexo, animais, cenas de luta ou mesmo representações geométricas. Estudos têm apontado a possibilidade de alguns desenhos representarem algumas noções de astronomia.
A arte rupestre brasileira, diferente do que ocorre em outros países, não é preservada devidamente. Apesar de tratar-se de um patrimônio histórico (ou pré-histórico) o descuido, queimadas, a ação de empresas de mineração, e as depredações típicas de turistas (como carregar lembranças) e dos pichadores (vândalos), é uma ameaça a esse patrimônio de valor inestimável.


Fonte de pesquisa:

Através deste texto podemos perceber que a arte está inserida na história desde a antiguidade e tem sua parcela de contribuição para o crescimento da sociedade. Pois através da arte é possível expressar os sentimentos e angústia de cada indivíduo, tornando-se seres pensantes em busca de renovação no conhecimento.
Através da história, vemos que a arte não é somente uma forma de magia, na qual as obras representavam única e exclusivamente o que se tinha na imaginação, mas a capacidade que o homem tinha e tem de expressar a realidade em que vive, utilizando os recursos naturais e ferramentas de trabalhos para esculpir suas obras de forma simples.
A história da arte não é só necessária e tem sido necessária, mas igualmente que a arte continuará sendo sempre necessária. Pode-se perceber que desde o início da civilização a arte já se fazia presente no cotidiano da humanidade, pois na pré-história, o homem se comunicava através de sons, gestos, desenhos em pedras e até hoje de maneiras diferentes nos comunicamos muitas vezes também, através da arte, quer seja em desenhos, na música, na dança, tudo envolve a arte.
Portando, a arte torna os seres humanos produtivos, enriquecendo a sociedade em que vive, através de suas obras, fazendo com que no futuro possamos ter inspirações do momento presente e divulgando a arte como essencial para a vida humana.